――内海さんが選んだ2本目のエピソードは、第18話「海流のなかの島々」です。
内海　この話数を作るのをずっと楽しみにしていたほど、いちばん好きな話数です。最初のアッシュと英二の朝食場面なんかもそのひとつで。ふたりの楽しい生活が見られるのは、これがもう最後なんですよ……。だらしないアッシュの様子とか、英二のお母さんみたいな立ち居振る舞いとか（笑）。ただ、尺が足りずに泣く泣くカットしているところもあるんですけど……。

林　映像をあらためて見てみると、ふたりが着ているTシャツの柄が気になる（笑）。
内海　このあとはひたすら苦しい展開がずっと続くので、このシーンは本当に楽しみにしていました。それこそ「Tシャツは何を着せよう」みたいな（笑）。たぶん、アッシュは英二が買ってきたのを着ているよね、とか。
林　ヘタしたら、背中の柄に気づかずに着ている可能性もあるな、と（笑）。
内海　そうそう、置いてあったら勝手に着るだろうから、英二がわざと置いて着せているんだ、とか（笑）。家でしかこういうアッシュを出せないので、ここぞとばかりにやりましたね。

――アッシュがこれだけ笑顔なのも、なかなか珍しいですよね。
内海　そうですね。本人はいろいろ抱えているのに、英二の前では出さないのが辛いんですけど……。英二に対して、ちょっとからかったりするのもいいですよね。アッシュが17歳らしい、少年の姿でいられるのも英二の前だけなんだな、と感じられて。
林　そう、まだ17歳なんですよね……。
内海　あと、夜、アッシュと英二がふたりで寝室にいるシーンも好きなんです。演出さんが作ってくれたロングの構図が、すごく効いていて。このときの会話の内容がまたすごく切なくて。

林　見ている人もみんな「このまま日本に行ってくれ！」と思ったんじゃないですか？（笑）
内海　私もそのひとりです！　しかもアッシュが珍しく、話に乗ってくるんですよね。いつもだったら「そんなの無理だ」ってバッサリいくと思うんですけど、そうじゃない。このアッシュの「いいな、行ってみたいな」というカットは、林さんに「絶対に修正を入れてください」ってお願いしたカットです。
林　指示が入った、ものすごく厚いカットが回ってきました（笑）。
内海　憧れているんだけど、自分には行けないのがわかっている。林さんの描くアッシュ――ただ純粋に、楽しみっていうだけじゃない、とても繊細で切ないアッシュの表情が素晴らしいんです。

――次の第19話「氷の宮殿」は、おふたりともから挙がったエピソードです。
林　まさかこの話数がかぶるとは（笑）。
内海　私もそう思いました。監督という立場を離れて選ぶとしたら、この第19話かなって。というのも、追い詰められたアッシュが言う「これがアメリカンドリームってヤツ？」がめちゃくちゃ好きなんですよ。このシーンの原画の滝山（真哲）さんの動きもすごくよくて。林さんはどこがよかったですか？
林　同じです（笑）。
内海　あはは！　あと月龍（ユエルン）のところもすごくよくないですか？　ブランカがお風呂に入ってくるところに月龍が乱入してくるシーン。
林　いいですよね。（月龍とブランカの対話シーンを見ながら）ここはふたりの顔が西澤（千恵）さんっぽいね。
内海　西澤さんの原画に、岸（友洋）さんが総作画監督ですね。
林　ブランカがひざまずいて、月龍の手にキスをするところはアニメオリジナルなんですけど……。

内海　あのカットの岸さんの修正を見て、みんなで「うわーっ！」って（笑）。あれを男性が描いているっていうのが、衝撃だったんですよね。しかも、岸さんってそんなに深く考えるタイプじゃないじゃないですか。
林　そうですよね。たぶん、本人は息をするように描いている（笑）。
内海　それで、あの色気が出せるのはやばい！

――最後は林さんが選んだ最終話「ライ麦畑でつかまえて」です。
林　前半の見どころは、やっぱりアクションシーンです。久木（晃嗣）さんが担当してくださったコンテの上がりがすごくよくて。凸凹コンビ（シンとブランカ）のあたりはアニメオリジナルだったんですが、やりたがるアニメーターさんがめちゃくちゃ多かったんですよ（笑）。
――ブランカのアゴを持って引っ張り出そうとするあたりとか。
林　そこはもう他のスタッフにまかせて、私は最後のパートに集中しました。

――ホワイトハウスの記者会見の場面からですね。ここからは内海さんがコンテ、林さんが作画監督として入っています。
林　ここまで一緒に頑張ってきてくれたアニメーターさんばかりだったので、レイアウトから上がりがすごくよかったんです。時間がないなかで、皆さん心のこもったカットを上げてくださいました。

――林さんにとって、とくに力が入ったシーンはどこですか？
林　いちばんしんどかったのは、アッシュが刺される一連のシーンですかね。ああいう場面を描くときは、描く側も気が引き締まります。横顔の瞳のハイライトがキュルルンと回るところは、内海さんのこだわりです。

内海　そうですね、普通の光り方じゃないだろうと。その後のアッシュが刺される数カットだけは、無理を言って平松（禎史）さんにやっていただきました。豪華すぎますよね。

――監督は最後のパートのコンテを担当していますが、大変だったところというと？
内海　とくに悩んだのは、手紙のシーンですね。映像でカラーになるときに印象が変わってしまうので、どうしようかとすごく悩んで。背景を白くすれば、手紙の感じがうまく出せるし、バックに英二の手紙の文字を流せるな、と。原作の印象的なシーンを、アニメでどう表現するかは非常に悩んだところです。

――では最後に、あらためて振り返って、おふたりにとって『BANANA FISH』はどんな作品になりましたか？
林　ありがたいことに、今でも「見てました」「大好きです」と言われることが多い作品で。『BANANA FISH』が好きだったからMAPPAさんを希望した、という話もけっこう聞くんです。内容も濃いし、決してハッピーエンドではない作品なので「見返してください」とはなかなか言いづらいんですけど（笑）、放送から5年経った今でも、こうしていろいろな展開があるのはすごくうれしいです。

内海　見ているといろいろな意味でつらくなる作品ではあるんですけど（笑）、でも大変だった分「好きです」と言ってもらえると、作ってよかったなと思います。原作から舞台をあえて変えて、現代に移しましたが、最初はやっぱり不安がすごくあったんです。私の判断が正しいのか間違っているのか。それは作品が出来ないとわからなかった。でも、こうやって今、受け入れてもらえているのを聞くと、やっぱりうれしいですね。原作は原作でひとつの完成した作品として楽しんでいただいて、その一方でアニメもある。ふたつの『BANANA FISH』を楽しんでもらえるとうれしく思います。