――まずは『黄泉のツガイ』のTVアニメに参加することになった経緯から教えてください。
高木　以前、『メタリックルージュ』という作品に参加して、ボンズさんとご縁ができたんです。その流れで、今回シリーズ構成の打診をいただいたというかたちですね。本作はあきらかに「勝負作」なので驚きましたが、光栄でうれしかったです。

――荒川弘先生の最新作にして大ヒット作ですから、プレッシャーもありつつという感じでしょうか。原作を読んで、本作ならではの魅力や、脚本家としてとくに惹かれたポイントはどこでしたか？
高木　「日常と非日常が均等に描かれている」という部分に魅力を感じたことは、事前のコメントにも出させていただきました。ふたつの相反する価値観が常に均等に描かれていて、それは人物の性格もそうですし、組織の在り様、物語の展開においてもそうなんです。

――たしかに、凄惨なバトルの直後にクスッと笑える日常会話がシームレスに入ってきたりしますよね。読んでいると不思議な感覚になります。
高木　そうなんです。普通のアクションもの、怪異ものにおいては、アクションあっての日常、怪異あっての日常で、比重はどうしても前者に傾きます。けれど本作においては、それが常に均等なんですね。そこが面白かったです、とても。

――その絶妙なバランスや物語の核心部分について、原作者の荒川弘先生や編集部から何かリクエストがあったり、相談したことはあったのでしょうか？
高木　大きくはありませんでした。基本は「原作に忠実にやる」ということが最初から共有されていたので、とくにこちらからも相談はありませんでしたね。脚本作業での調整はあくまでも細部でした。

――安藤真裕監督からの要望についてはいかがですか？　アクション描写の比重やキャラクターの描き方など、構成面でやりとりはありましたか？
高木　これも大きくはありませんでした。やはり原作に忠実にやるという方針があったので、やりとりはあくまでも細部についてのものです。たとえば「ラストの引きをもうちょい先まで入れよう」とか、そういった微調整くらいですね。

――本作は連続2クール・全24話で描かれます。着地点の狙いを教えてください。
高木　原作は直線的なプロットでできてはおらず、放射線状に世界観が広がっていくような、とても独特な展開なんですよ。なので最終話に限らず、各話をどこで終わらせるかは大きな悩みどころでした。着地点やクライマックスという通常の発想では、なかなか切りどころが見つからないんです。

――なるほど。では、どのように着地点を見出していったのでしょうか？
高木　数パターンの最終回案を提示して、荒川弘先生やスタッフの皆さんのご意見も取り入れながらかたちにしたのが、今回の全24話です。いろいろと模索しましたが、自分としては自然とあそこにたどり着いたというのが実感ですね。

――各話構成でいえば、回想の配置を細かく調整していたり、引きのセリフや展開へのこだわりが随所に見られました。
高木　自分はもともと「引き」に関してはこだわりが強いんです。「次はどうなるんだろう？」と視聴者に思っていただけるとうれしいですからね。ですが、先ほどの通り、本作は引きをどこにするかがとても難しくて。なにしろ、常に予想を裏切り、常に関節を外してくる作品ですから（笑）。

――「関節を外してくる」というのは言い得て妙ですね。本作の予測不能な展開を見事に捉えた表現です。
高木　ええ。まぁどうにかなんとかしたのですが、こうして脚本家として荒川弘先生の作品に取り組むと、そのオリジナリティに本当に感心させられます。他の何にも似ていない、強烈なオリジナリティのある語り口だと思いますね。

――「日常と非日常が均等」というお話がありましたが、凄惨なバトルと日常のユーモアが混在するこの独特なトーンを、各エピソードの尺の中に落とし込む際に工夫した点はありますか？
高木　じつは、とくに工夫はしておらず、原作に逆らわずにやりました。むしろこちらがバランスを取ろうとすることで壊れるものもありますから。この点に関しては、脚本よりもむしろ演出の腕の見せどころではないかと思います。

――左右様や影森家の人々など、個性的な面々が多数登場します。群像劇の名手である高木さんが、彼らの魅力を際立たせるために脚本で意識したことはどんなことですか？
高木　原作がすでにでき上がっていますから、脚本で意識することは「忠実に描くこと」以外にはありません。原作のよさ、面白さを減らさないように尽力しましたし、なによりも自分が原作を楽しむことですね。

――主人公のユルとアサ、「封」と「解」という対照的な可能性がある双子ですが、全24話を通してふたりの関係の変化や絆を描く際に重視したことは何でしょうか？
高木　じつは、アニメで描くところまでではユルとアサがこの先どうなっていくのか、まったくわからない状況なんです。ただ、「ツガイ」というタイトルもそうですし、「封」と「解」、「夜」と「朝」という名前の由来、本作はあらゆるポイントにおいて相反するふたつのものが対になる構造になっています。

――たしかに、すべてが綺麗な対になっていますね。
高木　おそらくこの先は「対立」と「融和」が複雑なかたちでふたりの運命に襲いかかってくるのだろうなと思いながら作業しました。ですが、そうした先読みはむしろノイズになりますので、脚本上には一切反映させていないんです。

――映像になった際の見どころについても聞かせてください。完成した映像はいかがでしたか？
高木　現状、第2話までしか見られていないのですが、とにかく気合いの入った作りに圧倒されました。アクションやツガイたちの描写も期待しているのですが、日常描写がとくに楽しみです。ツガイやアクション描写に間違いないのはわかりましたからね。この先、日常しかない回も出てきますので、そこに期待しています。ある意味、そちらのほうが大変だと思うので。

――『黄泉のツガイ』以外の作品も含めて、原作のある作品のシリーズ構成を組み立てる際に、高木さんが最も重視していること、心がけていることは何ですか？
高木　これはいつもお答えしておりますが、「原作の面白さを減らさないこと」です。原作をお預かりした際、シリーズ構成の責任として感じるのは、原作の面白さを広く世に伝えなければならないということ。さまざまな制約がある中でその実現に努めること。いちばん心がけているのはそこですね。

――最後に、今後の展開を楽しみにしている視聴者に向けてメッセージをお願いします。
高木　ここまでご覧いただいた方、これからご覧になろうとしている方、ご期待いただきありがとうございます。そのご期待はこの先も決して裏切りませんので、ぜひ『黄泉のツガイ』をご覧ください。そしてもし未読でしたら、原作も読んでいただけるとうれしいです。よろしくお願いいたします。