――SNSやライブ配信、そこにまつわる炎上など、現代の若者像がそのツールとともに描写されています。そのあたりは意識的に加えたものだったのでしょうか？
木下　樺沢みたいな迷惑系ユーチューバーの存在や出会い系アプリといった今どきのモチーフは、当初の構想にはありませんでした。これも此元さんから出てきたアイデアです。
此元　現代社会の抱える闇、というコンセプトをリアルで描くうえでは欠かせない要素だと思いました。あと群像劇をまとめるにあたって、すごく使いやすいという理由もあります。ただ、この作品の脚本を書き始めたのが2～3年前だったので、放送時にはツール的に古くなってしまう可能性もありました。そうならないように、時代に左右されない普遍的な見せ方にすることには気を遣いましたね。
平賀　有名になりたい、名声を得たいという誰もが持つ承認欲求を、ユーチューバーという形で表現するのは、記号としても非常にわかりやすいと思いました。
此元　それが特別な感情ではなく、若者だったら誰もが持つものとして見えるようにしたかったんです。

――此元さんの脚本が固まってきたことで、物語の骨格が見えてきた部分はありますか？
木下　そうですね。企画書を作っているときに、ディズニー映画の『ズートピア』とかマンガ原作の『BEASTARS ビースターズ』とか、社会問題にも切り込んだ作品が流行っていたこともあって、いわゆる“動物アニメ”も少しずつ間口が広がってきているのは感じていました。此元さんの脚本をもらうたびに『オッドタクシー』も動物アニメとしてどんどんオリジナリティや個性を帯びていくのが感じられましたし、作品としての強度が増しているなと思いました。

――ただ、これだけ見た目と物語のギャップがあると、デフォルメする部分とリアルな部分のバランスが難しくなると思います。木下監督は、どのあたりに判断基準を置いていましたか？
木下　基準と言われると難しいですけど……たとえば、ヤノがしゃべりだすとき、シーンとしては環境設定を無視していきなりラップのビートが流れます。そこはまったくリアルではないですけど、ユニークな演出として割り切って見せていますね。一方で、ここは真剣に映像を見せたいというシリアスな場面では、音楽的な個性は控えめにして、シーンやセリフに集中できる状況を整えることでバランスを取っていきました。でも、根底にあるのは、アニメっぽい誇張した表現は排する方向でしたね。

――あくまでリアルな会話劇を目指していると。
木下　リアルな会話劇ですし、カメラワークも実写ドラマ寄りです。それは見た目とのギャップがあればあるほど面白くなると確信していたので。

――それは花江さんなど、キャストの演技に関しても徹底したのでしょうか？
木下　はい。声だけ聞くと実写ドラマが思い浮かぶ映像にしたいと思っていたので、できるだけナチュラルな演技、普段しゃべっているような声のトーンでお願いしますとキャストのみなさんには伝えていました。小戸川の声も低めでお願いしていたのですが、最初は花江（夏樹）さんがデザインから声を拾ってくださって、実際に放送されているものよりもさらに低かったんです。それが花江さんの地声と比べると低くなりすぎていたので、今回はナチュラルな、より自然な方向にしていただきました。

――ミステリーキッスなど、アイドルに関してもリアル寄りですよね。
木下　アイドルの本当の顔、裏の顔というか（笑）。舞台の上に立っているときはキャピキャピしていてもいいのですが、楽屋のシーンに関しては、素の女の子のトーンでお願いしましたね。

――此元さんは、キャストの声を聞いてどう思いましたか？
此元　演技どうこうというのは別として、せっかくプレスコでやっているので、もっとナチュラルな会話でもよかったのかなと思いました。たとえば、ちゃんと交互に話さなくても、言葉がかぶっていたり詰まったりしてもいいのかなと。極端な話、セリフを別に言わなくても問題ない（笑）。オーディオドラマでも、アドリブがひと言だけ入っているところが印象的だったので。
木下　オーディオドラマ第9.9話のMETEORさんのところですよね。ヤノがラストに「関口ィ～」っていう（笑）。あれはたしかによかったです。
此元　あとは山本さんの「秒で落ちた～」とか（オーディオドラマ第10.10話）。

――脚本に書かれた一字一句を丁寧にやってもらうよりも、アドリブを入れてもらうほうがいいのでしょうか？
此元　どんどんやってほしかったですね。そういうセリフのほうが、言葉にウェイトが乗っているんですよ。